Die allerbesten Kollektionen der Copenhagen Fashion Week

Die S/S24-Saison der Copenhagen Fashion Week begann mit dem diesjährigen Gewinner des Woolmark Karl Lagerfeld Prize for Innovation, A. Roege Hove. Die in den Gärten des Designmuseum Danmark angesiedelte Kollektion wurde vom „Reiz des Sommers“ inspiriert – aber hoffentlich einem sehr dänischen Sommer, da sich der Himmel gerade zu Beginn der Show öffnete.

Trotz des Regens zeigte Roege Hoves Kollektion so schön, wie sie Strickwaren weiterhin auf elegante, technische Extreme bringt (die glücklicherweise nassem Wetter standhalten können). Die Show begann mit einem zarten transparenten Oberteil, in dem 200 silberne Georg-Jensen-Perlen eingeschlossen waren – ein sanfter Start der bevorstehenden Zusammenarbeit des Designers mit dem legendären dänischen Designhaus. Später in der Kollektion führte der Designer Circulose ein, ein Material, das zu 100 % aus Textilabfällen besteht, und füllte es zu „Wolken“ in einem Oberteil, einem Rock und einem Kleid. Obwohl die Designerin weiterhin an bekannten Silhouetten festhält, beweist diese Saison, dass ihrer Innovation und Kreativität in Bezug auf Textilien und Technik keine Grenzen gesetzt sind.

Für ihre SS24-Show luden die Gründerinnen und Designerinnen von Saks Potts, Barbara Potts und Cathrine Saks, Gäste an die Küste von Charlottenlund ein, einem seit ihrer Kindheit beliebtesten Sommerort vor den Toren Kopenhagens, der auch als Inspiration für ihre neueste Kollektion diente.

Die Gemeinschaft ist in vielerlei Hinsicht der Grundstein für den anhaltenden Erfolg der Marke: Die Show wurde von Hadids Schwester Alana eröffnet, gefolgt von einer Crew aus Freunden des Designers und professionellen Models über den 200 m langen, vom Meer besprühten Laufsteg. Die Show stellte auch eine neue Zusammenarbeit mit der familiengeführten italienischen Traditionsmarke Oscalito vor, die im November veröffentlicht werden soll – die Saks Potts-Familie wächst erneut.

Die Highlights der Kollektion waren Looks in ozeanischen Blautönen und sanften Silbertönen, die durch das unübertroffene Talent der Designer, Kleidungsstücke zu kombinieren und ungewöhnliche, aber dennoch auffällige Silhouetten zu kreieren, zusammengeführt wurden. Die Show zeigte auch Klassiker aus der „Uniform“-Linie des Labels – eine Ermutigung für Käufer, ihre Stücke Saison für Saison zu behalten (und ein Beweis für die hohe Qualität ihrer Kleidung, die den Test der Zeit bestehen kann).

Die erste Modenschau der Zalando Visionary Award-Gewinnerin Paolina Russo war mit Abstand die mit größter Spannung erwartete der Woche – und sie erfüllte alle Erwartungen an Magie. Die Show mit dem Titel „Monolithics“ war eine „Betrachtung des Laufs der Zeit und der Spuren, die die Protagonistin der kriegerischen Heldin der Marke auf ihrer Pilgerreise durch die Welt in der Welt hinterlassen hat.“

Untermalt von einem Soundtrack aus „Flötentrillern und Vogelgezwitscher mit Wolkenrap und ätherischem New-Age-Trance“ begründete die Kollektion, die die charakteristischen prismatischen Strickwaren des Duos in gewickelten Folklore-Silhouetten neben neuem Airbrush- und Lasergravur-Jeans enthielt, einen temperamentvollen Mythos für eine zukünftige Generation. An anderer Stelle in der Kollektion verkörperten alte folkloristische Symbole auf weichen, bonbonfarbenen Lycra- und Jersey-Einzelteilen perfekt Paolina Russos Ethos: „die Rekontextualisierung und Feier der Handwerkspraktiken von gestern, um eine Ästhetik zu artikulieren, die im Morgen verankert ist.“

Henrik Vibskov ist ein Veteran der dänischen Modeszene, aber seine S/S24-Show mit dem Titel „The Unboxing Waltz Tutorial“ bewies, dass der Designer, Künstler und Musiker in seiner kreativen Vision immer noch so frisch ist wie eh und je. Trotz des Titels war die Kollektion so viel mehr als der triste Social-Media-Trend, Geschenke für ein virtuelles Publikum auszupacken. Für Vibskov galten Kisten als Schutz, als begrenzte Reise und als psychologischer Reflex, um unserer Welt einen Sinn zu geben.

Fahnenträger, die dekonstruierte Boxhandschuhe als Kopfbedeckung trugen, senkten und hissten kreisförmige orangefarbene Flaggen über Vibs Models, als diese ihren Platz auf einem der vier Podeste einnahmen, die über einen Innenhof des Designmuseums verteilt waren. Anschließend betraten sie einen „Boxring“, wo sie vor Zirkusdirektor MC Jahmarl Crick, auch bekannt als KyleLondonn, „Walzer tanzten“.

Trotz der skurrilen Leistung erregten die Kleidungsstücke immer noch Aufmerksamkeit, mit exquisiten Strickwaren mit Vogelmotiven (und einigen mit der Aufschrift „in Transit“ oder „zur Lieferung bereit“) sowie kariertem Schnitt und Oberbekleidung.

Zu guter Letzt – aber mit Sicherheit nicht zuletzt – stand auf dem S/S24-Programm Ganni, der Liebling der dänischen Mode. Ganni ist ein Pionier der Innovation im Bereich der Nachhaltigkeit und berücksichtigt in seiner neuesten Kollektion auf wunderbare Weise die Möglichkeit, mit KI zusammenzuarbeiten. Es ist eine erfrischende Haltung in einer Welt, die darauf konditioniert wurde, sich jedes Mal zu ducken, wenn die Technologie in den Medien erwähnt wird. Obwohl riesige KI-animierte einheimische Bäume – die in Zusammenarbeit mit der dänischen Tech-Künstlerin Cecilie Waagner Falkenstrøm geschaffen wurden – miteinander und mit Gästen „sprachen“, hat die Technologie die Show auf keine andere Weise infiltriert – vielleicht ein (sehr willkommenes) Angebot Der Optimismus von Gannis Kreativdirektorin Ditte Reffstrup zeigt, dass traditionelle Handwerkskunst manuell und menschenzentriert bleiben kann.

Während der KI-generierte Soundtrack der Show eine Reminiszenz an die unbeschwerte Atmosphäre der 2010er-Jahre darstellte, als soziale Medien und andere technologische Schrecken nur ein ferner Traum waren, markierte der Stil der Kollektion eine deutliche Reifung des Ganni-Mädchens über die Partykleider hinaus, für die es gedacht war ist bekannt geworden. Exquisite Schnitte und kunstvolle Schichten waren die wahren Hingucker dieser Kollektion.